La batería

Es un instrumento cuya grabación resulta bastante compleja en muchos sentidos, ya que involucra varios micrófonos, cables, canales, etc.

Se agrega el hecho de que, además de ser uno de los instrumentos más importantes (ya que sobre su sonido se 'edificará' el resto de la grabación), es, en la mayoría de los casos, el instrumento que se graba en la primera sesión.
Parches: 

Cambiarlos unos días antes de la grabación.
Resulta evidente la diferencia de calidad de sonido de una batería que está provista de parches nuevos y buenos.

De hecho, en ocasiones se utiliza más de un juego de parches en una misma grabación, sobre todo en el tambor que es el que más golpes recibe.

Es conveniente tener en cuenta esto al realizar el presupuesto de grabación.
Chequear afinación y revisar armónicos en cada cuerpo (arriba y abajo).

Platos: 

Nunca debe pasarse por alto la calidad de los platillos, ya que son los que determinarán el 'brillo' de la banda. Para grabar es necesario tener los mejores que se puedan conseguir. (Si es posible más de un set, mejor).

Por otro lado es imprescindible que estén limpios, ya que al guardarlos en lugares húmedos y cerrados, o por la misma transpiración de las manos, pueden formar una película de suciedad que impide su vibracion normal y hace que suenen menos agudos.
FIerros:
Chequear el correcto funcionamiento de pedales, resortes, arandelas, etc.
Es fundamental que ninguno de esos pequeños sistemas vibre al sonar la batería, ya que esta vibración podría ser registrada por los micrófonos de grabación.

Además, es siempre conveniente tener un par de fierros y/o pedales de backup, por si alguno de los elementos sufriera algún desperfecto.
Criterio: 

Es fundamental tener en cuenta qué es lo que se va a usar para no armar un set más grande de lo que necesitamos. Colgar cuerpos y/o platos que sólo vamos a usar 'para la foto', puede traernos problemas y hacernos perder tiempo muy valioso.

Consejo:

En lo posible, contratar un buen Drum Dr.
El Drum Dr. es una especie de 'productor' para el sonido de la batería.

Teniendo en cuenta lo que dijimos al principio de este apartado, y que en cualquier disco de rock la batería ocupa cerca del 70% de la masa sonora, podemos decir que es fundamental que alguien bien entendido se encargue de poner a punto este instrumento.

Guitarra - Bajo

Es fundamental que los instrumentos de cuerdas cuenten con encordados nuevos antes de la grabación.

Cuanto más usadas estén las cuerdas, menos color y brillo tendrá el instrumento.
En la mayoría de los casos, conviene cambiar las cuerdas unos días antes de la grabación, así se les da tiempo a estirarse lo suficiente como para que no se desafinen fácilmente durante el proceso.

De todas maneras, la afinación del instrumento debe chequearse antes de cada toma. Lo más cómodo es conseguir un afinador que tenga salida thru y tenerlo siempre conectado. Si utilizás mucho vibrato, las cuerdas se desafinan con mayor facilidad.
También es de vital importancia comprobar que el instrumento no 'mienta', chequeando que esté bien octavado: la afinación debe ser la misma en el traste 12 que con la cuerda al aire. Éste es el chequeo más básico, así que, si escuchás diferencias de afinación, sería conveniente calibrar el instrumento.

Tené siempre un encordado de respaldo.
Prestá atención a las posibles interferencias causadas, por ejemplo, por los monitores de computadora.
Si tu instrumento no tiene la aislación correcta (como un apantallado o jaula de Faraday), buscá la zona de la sala donde reciba la menor influencia posible de este tipo de equipos.
Es aconsejable sacar el instrumento de su estuche y meterlo al estudio (o al control, depende de dónde vayas a grabar) unos minutos antes de comenzar la grabación. De esta forma le das tiempo a adaptarse a la temperatura del ambiente.
Por último, y para resumir, cheuqeá siempre el correcto funcionamiento de tus cables, fichas, llaves y potenciómetros.

Teclados

Chequear el correcto funcionamiento de la entrada y salida MIDI, así como también de las salidas analógicas de audio.

Tener a mano adaptadores plug, miniplug, RCA, etc.
Entrar al estudio sabiendo los sonidos que van a utilizarse (anotar los números o los nombres de los sonidos a utilizar en cada canción).

Preparar los sonidos sacándole la mayor cantidad de procesadores internos posible. Las reverbs, delays y cualquier otro efecto 'decorativo' de los que abundan en los presets de los teclados, se pueden agregar tranquilamente en la mezcla. Lo que no se puede es quitar efectos a una señal ya grabada.

Home-Studio o Estudio profesional?

HOME-STUDIO: Hoy por hoy resulta muy sencillo montarlo, ya que los costos en informática y equipos están mucho más accesibles que hace unos años; algunas aplicaciones se consiguen gratis en internet (editores como Reaper, Adour, etc; secuenciadores como RoseGarden; y montón de plugins de descarga libre) y existen variedad de marcas y modelos de placas de sonido de buenas prestaciones a bajo costo. Pero tiene que quedar muy claro que esto es un hobby, y como tal, el hecho de obtener buenos resultados requiere de muchas horas de esfuerzo y dedicación. El asunto no es tan simple como hacer una inversión de $10000 y empezar a grabar discos. Este es un proeso que requiere de cierto aprendizaje y ciertas condiciones que van a determinar la clidad de los resultados obtenidos.

Cuando quieras dar un salto importante en la calidad de tu sonido y en la promoción de tu trabajo, sin duda tenés que pensar en la opción de acudir a un ESTUDIO PROFESIONAL para dejar rastros de tu existencia musical en este mundo.

Podés empezar por buscar estudios donde ya hayan grabado sus temas otras bandas similares a tu estilo.
Compará precios y calidades y pedí hacer una visita.

A primera vista te vas a dar cuenta si ese estudio es lo que estás buscando: si las instalaciones se ven adecuadas, la gente que encontrás es profesional y entiende de lo que estás hablando, si ves marcas de equipos que conocés y te dejan bien claros los métodos de trabajo y sus precios; entonces encontraste el lugar adecuado.

Primer contacto - Explicá tu proyecto

Si lo económico es una preocupación importante para vos y los demás integrantes del grupo, seguramente lo primero que harás es solicitar un presupuesto por el trabajo.
Tené muy en cuenta que pedir un presupuesto preguntando 'Cuánto me sale grabar un disco?' es como ir a una agencia de viajes y preguntar cuánto sale ir de vacaciones a la playa.

Para que alguien que no te conoce o que apenas acaba de hacerlo, pueda evaluar la posiblidad de llevar adelante un trabajo y presupuestarlo; y más importante aún, para que entienda lo que querés y a dónde querés llegar, es muy importante poder explicar qué es lo que querés y lo que tenés para lograrlo.

Por otro lado, sería conveniente que expliques esto por escrito, con el fin de dejar constancia de lo conversado:

- Cantidad de integrantes del grupo y edades de los mismos
- Instrumentos que se van a grabar

- Cantidad de temas a grabar
- Tiempo que llevan tocando esos temas (nivel de ensayo)

- Duración aproximada de los temas

- Cuál es el backline del que disponen (marcas de guitarras, bajo, amplis, etc)

- Disponibilidad horaria

Si contás con algún material grabado sería importante presentarlo, ya que será de fundamental importancia para que el ténico aclare ciertos puntos:

- El nivel técnico de los músicos

- El estilo o género musical

- La complejidad de los temas

La explicación de estos puntos es vital, ya que este es el momento donde pueden surgir algunas complicaciones y terminar de definirse la situación.
Por ejemplo, si sin saberlo te equivocaste y estás en un estudio donde principalmente se graba Hip-Hop, y el estilo de tu banda es Thrash Metal; es más que probable que el técnico no se quiera arriesgar y te envíe a un estudio más especializado en tu género musical, ya que él no tendrá las ganas, los elementos o los conocimientos suficientes y necesarios para llevar adelante tu proyecto como lo merece.
Si diste con un estudio de enormes proporciones y al escuchar tu demo el técnico evalúa que no estás a la altura de sus producciones, seguramente te va a decir que no puede llevar a cabo el trabajo. (Existen estudios que sólo toman trabajos avalados por multinacionales o con respaldo de grandes sellos, pero son los menos).

Por el contrario, si estás en el estudio adecuado, tu demo suena bien y/o te entendidiste con el técnico, él verá viable la posibilidad de hacer un trabajo con tu grupo. Entonces, es el momento de PEDIR EL PRESUPUESTO.

Pedido de presupuesto

Sin dudas este es otro de los momentos decisivos en el proceso de búsquda del estudio, pero se supone que antes de pedir una entrevista en el que elegiste, ya habrás consultado cuales son sus costos y su método de trabajo (si trabajan por hora, por tema, a presupuesto cerrado, etc).
Se supone también que todo el grupo está involucrado en la grabación y todos disponen de efectivo suficiente.

Si todo esto es así, podés hacer un cálculo aproximado de lo que puede costar la grabación.
Hay muchos factores que hacen que esto pueda variar, pero un buen cálculo podría ser pensar en un promedio mínimo de una hora de grabación por cada músico y a la vez por cada tema.

Por ejemplo, si tu grupo tiene 5 integrantes y tienen 10 temas para grabar, el tiempo mínimo aproximado de grabación sería 50 horas:

5 (integrantes) * 1 (hora) * 10 (temas) = 50 (horas)

Si el estudio te presupuestó, por ejemplo, $100 por hora, el costo de tu grabación será de $5000.

A eso deberás sumarle el costo de mezcla y de masterización.

Por supuesto que se sabe que cuanto más tiempo y dedicación se le pone a un trabajo, mejores serán los resultados obtenidos; pero este cáculo es una buena referencia comparativa para cuando tengas el presupuesto en tus manos.

Fechas de inicio

Es importante que antes de abordar este punto se hayan puesto de acuerdo todos los integrantes de la banda en cuáles son los mejores días y horarios para dedicarle a la grabación, según los turnos de trabajo de cada uno, sus horarios personales, etc.
Sólo después de eso, se podrá ir concretando con el estudio la manera de afrontar la grabación.

Backline - Tu sonido

Hacé una lista detallada de todos los equipos e instrumentos de los que disponen para grabar.

Por lo general, los estudios profesionales te aconsejarán que grabes con tus cosas, ya que tus equipos son tu sonido, y el personal del estudio estará capcitado para sacar el mejor rendimiento de cada uno en toda situación.
Sólo te podrán sugerir (no será una orden) que pruebes otros equipos de gama más alta para lograr un mejor sonido de acuerdo a lo que estás buscando.

Desconfiá del estudio que te insista en que grabes sólo con su backline.
Con eso están demostrando que no están lo suficientemente capacitados o que no quieren arriesgar en tu proyecto.
Generalmente tienen elegidos y trabajados previamente un par de sonidos que saben que dan resultado y no quieren experimentar o dedicarle tiempo a otras configuraciones.
Ya lo dijimos: tu equipo es tu personalidad, tu sonido.

Es en este punto donde decidís si vas a sonar a vos mismo o vas a ser un clon de algún otro artista.
Indicarle a un técnico que el sonido 'Stone' es el que más te gusta para tus guitarras no implica que quieras sonar como Richards, sólo tiene que servir para guiar al profesional de la mesa hacia una gama de sonidos o particularidades concretas.